Madrid vuelve a mirar hacia los años ochenta. La Sala Alcalá 31 ha abierto sus puertas a «Mitologías modernas: Ouka Leele & Co.», una exposición que repasa cómo los artistas de La Movida madrileña reinterpretaron los mitos clásicos para contar la ciudad que estaban viviendo. La muestra, inaugurada este 1 de julio, reúne más de 100 piezas y podrá visitarse de forma gratuita hasta el 18 de octubre.
La exposición no se limita a un único formato. A través de la fotografía, la pintura, el dibujo y la performance, la muestra reconstruye cómo un grupo de creadores madrileños dieron forma a nuevas maneras de entender la ciudad y la identidad colectiva en plena Transición española. El listado de artistas es amplio y reconocible para quienes vivieron aquella época: Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta, Patricia Gadea y Costus, entre otros nombres que marcaron la escena artística de la capital.
La particularidad de esta muestra está en el hilo conductor que une todas las obras: los mitos griegos y romanos. Aquellos relatos clásicos sirvieron de inspiración a estos artistas, que los mezclaron con las referencias urbanas y la cultura underground del momento. El resultado fue una nueva mitología, la de una ciudad y un movimiento cultural —La Movida— que acabaron convirtiéndose ellos mismos en leyenda.
Cibeles, punto de partida de la muestra
El recorrido arranca con una de las intervenciones más recordadas de aquellos años: «Rapelle toi, Bárbara!» (1987), la obra con la que Ouka Leele intervino la fuente de Cibeles para recrear el mito de Hipómenes y Atalanta. A partir de esa pieza, la exposición traza conexiones entre los relatos de la mitología clásica y las nuevas propuestas artísticas que surgieron en Madrid, incorporando también obras de creadores como Dis Berlin, Pablo Sycet, Miluca Sanz o Carlos Forns.
Estas obras utilizan la mitología como excusa para hablar de otra cosa: la llegada de la modernidad a España tras el final de la dictadura. Los artistas encontraron en los dioses y héroes clásicos un lenguaje con el que expresar los cambios sociales, culturales y artísticos que se estaban produciendo en el país.
Una exposición para volver a ver obras «poco expuestas»
En la inauguración estuvo presente el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, junto al comisario de la muestra, Julio Pérez Manzanares. Durante el acto, el consejero destacó que se trata de «una ocasión para volver a ver la obra de muchos artistas que no se han expuesto desde hace años y que son un referente de la escena artística madrileña y española«.
Catálogo, visitas guiadas y talleres para todas las edades
Quienes quieran profundizar en la exposición pueden acudir al catálogo que la acompaña, con textos firmados por Julio Pérez Llamazares, María Rosenfeldt y Ana Rosetti, además de la reproducción de todas las obras del recorrido.
La programación no se limita a la visita libre. La Sala Alcalá 31 ha organizado visitas guiadas tanto para grupos como para público individual, y ha diseñado talleres específicos para alumnos de Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato. También habrá estaciones creativas pensadas para familias y encuentros directos con el comisario de la muestra, una oportunidad para conocer de primera mano las claves de la exposición.
Un espacio pensado para todos los públicos
La accesibilidad ha sido uno de los ejes de esta propuesta cultural. El 10% de las entradas reservadas para las actividades de la programación están destinadas a personas con discapacidad. Además, la Sala Alcalá 31 cuenta con bucle magnético, visitas guiadas en Lengua de Signos Española (LSE) e información disponible en letra grande y lectura fácil, garantizando que la exposición pueda disfrutarse sin barreras.
