La Comunidad de Madrid ha dado a conocer la programación del Teatro de La Abadía para la temporada 2026/27, que reunirá 24 propuestas escénicas bajo el lema Enciende tu atención, ilumina el encuentro. La oferta combina nuevas dramaturgias, grandes clásicos y espectáculos musicales, con nombres destacados de la escena nacional e internacional.
El Teatro de La Abadía afronta la próxima temporada con una propuesta amplia y variada que busca conectar con todo tipo de públicos. 24 espectáculos de teatro, música y danza conforman una programación que no solo apuesta por los nombres más consolidados de la escena contemporánea, sino que también abre las puertas a creadores emergentes. Junto a las funciones, el teatro organizará actividades complementarias como encuentros con artistas, diálogos, círculos de lectura y proyectos de mediación cultural, reforzando así el vínculo entre los espectáculos y los vecinos de Madrid.
Clásicos y nuevas voces sobre el escenario
La programación incluye algunos de los textos más reconocibles de la historia del teatro. Eugene O’Neill, Bertolt Brecht y William Shakespeare estarán presentes con tres montajes de peso. Largo viaje hacia la noche, del dramaturgo estadounidense O’Neill, llegará con dirección de Ernesto Caballero y con Carlos Hipólito como protagonista. El círculo de tiza caucasiano, de Brecht, estará dirigido por Beatriz Argüello con dramaturgia de Berta Escobedo. Y como cierre de temporada, Declan Donnellan dirigirá una nueva versión de Rey Lear de Shakespeare, con Lluís Homar en el papel principal.
Entre las nuevas dramaturgias, Juan Mayorga, dramaturgo y director de la institución, presentará La intérprete. Además, se recuperarán títulos de éxito de la temporada actual como ¡Viva la Escuela Moderna!, El imperativo categórico y Casting Lear.
La música y la danza ganan protagonismo
La música tendrá un papel relevante en esta edición. David Geselson firma Cartas no escritas, uno de los espectáculos destacados del apartado musical. Otro de los platos fuertes será LIBRES!!!, con texto de Esther Carrodeaguas y dirección de Andrés Lima, que contará con las actuaciones de Alba Flores, Laura Galán y Nüll García. Para el público familiar, Flor de greguerías propone un espectáculo inspirado en los textos del escritor Ramón Gómez de la Serna.
De forma especial, La Abadía vuelve a colaborar con el Teatro Real para traer He Who Loves Beauty, una propuesta centrada en la relación artística y personal entre el compositor Benjamin Britten y el tenor Peter Pears.
Creadores en alza y miradas desde otras comunidades
La temporada también reserva espacio para autores contemporáneos con trayectorias consolidadas. El dramaturgo uruguayo Sergio Blanco presentará La ira de Narciso; Eva Mir llegará con Los que miran; María Velasco estrenará Mantener fuera del alcance de los niños; y Beatriz Jaén dirigirá Los días titánicos.
Uno de los rasgos más llamativos de esta edición es su alcance territorial. Los montajes incluyen producciones procedentes de cinco comunidades autónomas además de Madrid: Asturias, con la compañía Proyecto Piloto; Navarra, con la compañía de danza Led Silohuette; Cataluña, con el Teatre Lliure, el colectivo Cultura i Conflicte y Teatre de L’Aurora; y la Comunidad Valenciana, con La Negra Produce.
Andalucía tendrá una presencia especialmente destacada. Granada aportará a Histrión Teatro y a la directora María Goiricelaya con Dysphoria, además de la compañía Laviebel, que presenta La Barraca del zurdo. También de esta comunidad llegan el dramaturgo Alberto Conejero (Jaén), con Leonora, una versión libre en torno al universo de la artista Leonora Carrington, y Antonio Rincón-Cano (Sevilla), con Los días titánicos. La compañía sevillana La Rara completa esta aportación andaluza con su espectáculo Órgia.
Una propuesta que invita a participar
Lucía Miranda regresa al teatro tras el éxito de Caperucita en Manhattan con una propuesta diferente: Lo cuento no lo cuento. El espectáculo adopta el formato de teatro-foro, una modalidad que implica directamente al público en el desarrollo de la función y que parte de los testimonios reales de jóvenes del Hospital Niño Jesús. Una apuesta que va más allá del entretenimiento y que convierte al espectador en parte activa de lo que ocurre sobre el escenario.
Con esta programación, el Teatro de La Abadía consolida su posición como uno de los espacios de referencia para quienes quieren estar al tanto de lo que mueve la escena teatral contemporánea en España.
