Llega el verano y una de las mejores formas para disfrutar del tiempo libre y combatir el calor es acudir a las exposiciones de los museos y centros culturales de Madrid. Aquí te dejamos algunas de ellas.
La colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. Entre el Bosco y Sorolla
Hasta el 14 de julio, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson presenta una exposición que reúne más de un centenar de obras maestras pertenecientes a la colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. Se trata de la primera vez que la pinacoteca valenciana organiza un recorrido cronológico por todos sus fondos fuera de su sede, permitiendo conocer el rico patrimonio de su colección al público madrileño.
La muestra, abarca desde la Edad Media hasta principios del siglo XX y cuenta con piezas de artistas como Gherardo Starnina, Joan Reixach, Juan de Juanes, El Bosco, Marteen de Vos, Vicente Macip, José de Ribera, Rubens, Ribalta, Benlliure, Ignacio Pinazo, Muñoz Degrain o Sorolla, entre otros.
Una exposición que dará a conocer el patrimonio de uno de los Museos de Bellas Artes más relevantes de España más allá de su comunidad, enriqueciendo la programación cultural de la ciudad y ejemplificando cómo a través de la colaboración público-privada se contribuye al acercamiento de la cultura a toda la sociedad.
The Art of Manga
Hasta el 21 de julio estará disponible en el Espacio COAM una exhibición que sumerge a los visitantes en la rica historia del manga y el anime a través de escenografías, pinturas, pergaminos, carteles, xilografías japonesas, revistas, comics y esculturas, entre otros objetos y piezas de arte. VIAJA A JAPÓN SIN SALIR DE MADRID
Esta exposición rinde tributo a las figuras pioneras del género como, por ejemplo, Osamu Tezuka, conocido como “El Dios del Manga”. Artistas precursores como Shigeru Mizuki, Kitagawa Utamaro y Katsushika Hokusai tendrán presencia en esta muestra tan especial.
A través de 10 ámbitos temáticos diferentes, se presenta una colección que reúne más de 200 objetos y piezas de arte que ayudan a comprender los diferentes aspectos y etapas en el desarrollo de este arte excepcional. Contando con obras de colecciones privadas, la exhibición realiza un recorrido por la trayectoria evolutiva del manga e ilustra su historia y diversidad permitiendo descubrir así la estrecha conexión que reside entre el manga moderno y el arte tradicional japonés.
Los visitantes podrán contemplar objetos únicos procedentes de colecciones privadas de Japón, China y Europa, como libros ilustrados y xilografías japonesas de los siglos XVIII y XIX, pergaminos ilustrados, pinturas originales, manuscritos de manga de las décadas de 1960, 1970 y posteriores, autógrafos de famosos artistas del manga, carteles originales y fotogramas de anime, revistas y comics raros, así como esculturas de edición limitada con personajes de anime y manga.
La muestra visibilizará la influencia y la popularidad del manga en el escenario cultural español desde la emisión de series clásicas como Heidi, Marco, Mazinger Z, Dragon Ball u Oliver y Benji, hasta títulos más actuales como One Piece, Sailor Moon o Naruto.
PHotoESPAÑA 2024
Cada verano, Madrid se convierte en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales y la fotografía. Con exposiciones en los principales museos, salas y galerías de arte, así como diversas actividades relacionadas con la temática elegida cada año, PHotoESPAÑA ofrece la posibilidad de descubrir las últimas tendencias en arte fotográfico, así como los últimos proyectos de los artistas más reconocidos internacionalmente. La nueva edición se celebra del 10 de mayo al 29 de septiembre de 2024 contando con 84 exposiciones y la participación de 293 fotógrafos y artistas visuales.
PHotoESPAÑA ofrece la posibilidad de conocer las últimas tendencias del arte fotográfico, así como los últimos proyectos de los artistas más reconocidos internacionalmente. Un encuentro que celebró su primera edición en junio de 1998 con el principal objetivo de otorgar a la fotografía un lugar relevante en las instituciones públicas, así como visibilizar el trabajo de las galerías.
La edición de 2024 se presenta bajo el lema Perpetuum mobile, con el movimiento como eje central. Desde el dinamismo del medio fotográfico al de los creadores en el desarrollo de su trabajo; de la representación del movimiento a los cambios colectivos, históricos o sociales.
Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?
El Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía acoge del 12 de junio al 2 de septiembre una exposición que ofrece un recorrido panorámico por el trabajo de Eva Lootz, una artista fundamental en el panorama artístico español desde el período de la transición. En la muestra destaca la coherencia y la continua exploración de Lootz de los espacios entre lo visible y lo decible.
En esta ocasión, la obra de la artista se presenta en el Edificio Sabatini, un espacio que resaltará la monumentalidad y la simplicidad geométrica de sus obras. Las piezas serán de gran formato y estarán realizadas en materiales como mármol, seda, pan de oro y cristal.
La exposición permite a los visitantes sumergirse en el universo creativo de Eva Lootz, explorando su enfoque conceptual y su habilidad para establecer diálogos entre diferentes lenguajes artísticos. Sin duda, será un homenaje necesario y lógico a una artista fundamental en el panorama artístico español.
La Ciencia de Pixar
El espacio CaixaForum Madrid acoge del 8 de mayo al 1 de septiembre una exposición diseñada para ofrecer al público una mirada única sobre lo que ocurre tras la pantalla y el proceso utilizado en la creación de las películas de Pixar.
Con la exposición La ciencia de Pixar se podrá conocer de cerca el trabajo de los artistas y expertos en animación e informática de la compañía, así como descubrir qué hay detrás de sus populares películas y, en especial, los aspectos relacionados con las disciplinas STEAM: ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas.
Los visitantes comenzarán el recorrido con el visionado de un vídeo que explica el proceso que emplea Pixar para convertir una idea en una película. A continuación, podrán acercarse a la muestra y visitar, en el orden que prefieran, las ocho secciones que detallan el proceso de producción de Pixar.
Cada uno de los ocho ámbitos (modelado, rigging, superficies, sets y cámaras, animación, simulación, iluminación y rendering) incluye: interactivos digitales para explorar los desafíos del mundo real a los que se enfrenta el equipo de producción de Pixar; interactivos físicos con experiencias táctiles para ayudar a entender lo que sucede en el mundo virtual creado por Pixar; historias en vídeo donde los empleados de la compañía comparten información sobre los desafíos que han superado en el desarrollo de las películas; y entrevistas con trabajadores donde destaca la variedad de carreras necesarias y lo que significa trabajar en un campo STEAM.
Rosario de Velasco
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge del del 18 de junio al 15 de septiembre en la Sala de exposiciones temporales una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco que reúne las obras más destacadas de su trayectoria artística.
Entre las pinturas expuestas, encontramos algunas obras conocidas y conservadas en museos, como el famoso óleo Adán y Eva, que se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y con el que Rosario de Velasco obtuvo en 1932 la segunda medalla de pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes. También se exhibe La matanza de los inocentes (1936), perteneciente al Museo de Bellas Artes de Valencia.
Por primera vez, se presentan obras que han estado guardadas en la familia y en colecciones particulares durante muchos años. Algunas de estas piezas permanecían en paradero desconocido hasta que se localizaron y recuperaron en los últimos años. A través de esta selección de pinturas, dibujos e ilustraciones, la exposición busca redescubrir y poner en valor el trabajo de una de las grandes artistas del arte español de la primera mitad del siglo XX.
Roberta González. Una pequeña colección madrileña
La pintora franco – española Roberta González ( (París, 1909 – Neufmontiers, 1976) protagoniza la que es su primera muestra individual en Madrid, dentro del Museo de Arte Contemporáneo. La artista, prácticamente desconocida a pesar de su gran capacidad artística y sus dotes para la pintura y el dibujo, vivió a la sombra de su padre, Julio González, destacado escultor y representante de la vanguardia artística de principios del siglo XX, y de su marido, el pintor abstracto alemán Hans Hartung. La exposición se puede visitar hasta el 22 de septiembre de 2024.
La muestra se compone de varias obras pertenecientes a la colección de Vicente García Sambenito, procedente de París y formada por una serie de piezas inéditas de diferentes técnicas y soportes, algo que incrementa la novedad de este proyecto expositivo. Pertenecientes a diferentes épocas entre 1940 y 1975, las obras de Roberta González muestran la evolución, pero también la persistencia de sus intereses y de su lenguaje en estos años. Hay dibujos, tanto los infantiles que interesaron a Picasso, como los realizados durante la ocupación alemana de París, reveladores del entorno en el que vivía. Luego, regresó a la pintura, a la combinación de abstracción y figuración, a la presencia del retrato femenino, al color, a símbolos como cruces y a elementos de la naturaleza. Un lenguaje dual y de contrastes revelador de contradicciones vitales y personales. Todo ello sin olvidar la influencia de la obra de su padre, Julio González.
Arte y transformaciones sociales en España (1885 – 1910)
Las salas A, B, C y D del Edificio Jerónimos del Museo del Prado albergan del 21 de mayo al 22 de septiembre de 2024 una exposición que se centra cómo los profundos cambios sociales ocurridos en España entre 1885 y 1910 se reflejan en el arte.
La manifestación más visible derivada de estos cambios sociales es el surgimiento de la pintura social, que aborda estos nuevos temas con un estilo naturalista (Rusiñol, Casas, Sorolla) o con una expresividad nueva (Regoyos, Nonell, Picasso, Solana). Esta situación también puede encontrarse en otros ámbitos como la escultura y las artes gráficas, las cuales experimentan un gran auge. Por su parte, la fotografía se convierte, mediante el uso del fotograbado y la fototipia, en el medio más objetivo y eficiente para la difusión de las nuevas imágenes.
La exposición se compone de casi 300 obras, la mayoría nunca antes expuestas, que presentan diferentes técnicas y registros creativos que muestran las numerosas respuestas de los artistas al reto de representar las transformaciones de la sociedad de su tiempo en aspectos hasta entonces apenas tratados como el trabajo industrial y el de la mujer, la educación, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitución, la emigración, la pobreza y la marginación étnica y social, el colonialismo, las huelgas, el anarquismo y las reivindicaciones obreras.
La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza
La sala de exposiciones temporales (planta baja) del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza alberga del 25 de junio al 20 de octubre una exposición que tiene como objetivo desentrañar la huella del poder colonial en la iconografía de algunas obras de las colecciones del Thyssen-Bornemisza. Un recorrido por una realidad que es la raíz de la modernidad occidental y cuyo legado sigue afectando a las relaciones humanas y geopolíticas en todo el mundo.
La muestra se compone de una selección de pinturas que muestran historias «invisibilizadas» de dominación racial, cimarronaje y lucha por los derechos civiles, así como la instauración del orden mercantil moderno, basado en el control militar europeo, el empleo de mano de obra esclavizada africana y la apropiación de tierras y materias primas, americanas originalmente y, más tarde, también asiáticas y africanas.
Los visitantes se podrán adentrar en representaciones ficticias de nuevas arcadias y ser testigo de la proyección occidental en “Oriente” de sus deseos insatisfechos y de la construcción del “otro” como bárbaro o primitivo.
Dinosaurios de la Patagonia
El espacio CaixaForum Madrid invita a realizar un viaje hasta la prehistoria para descubrir cómo fueron los grandes dinosaurios que poblaron la zona de la Patagonia a través del trabajo realizado por los paleontólogos. La muestra, que se compone de varias réplicas y fósiles de esqueletos de dinosaurios encontrados en este territorio, se podrá visitar desde el 18 de julio de 2024 al 6 de abril de 2025.
Esta exposición itinerante ideada por el Museo Egidio Feruglio de Trelew, en la Patagonia argentina, cuenta con trece módulos centrados en los principales dinosaurios hallados en la región y agrupados en las especies carnívoras, los gigantes saurópodos y otras especies herbívoras de menor tamaño. En ella se incluyen quince moldes de esqueletos de dinosaurios y una selección de fósiles originales que permiten descubrir cómo se produjeron los cambios evolutivos en los diferentes grupos de dinosaurios, así como conocer sus peculiaridades únicas y sorprendentes. En cada esqueleto se destacan las adaptaciones y cambios evolutivos específicos, y se muestra cómo las especies cambian a lo largo del tiempo y cómo se pueden reconocer las tendencias evolutivas en el registro fósil.
La estrella de la exposición es una réplica de un ejemplar de Patagotitan mayorum, de treinta metros de longitud que no dejará indiferente a nadie. Es, sin duda, una muestra diseñada para atraer y deslumbrar a los públicos más variados, a través de un viaje al pasado que los transportará al reino de los reptiles más impresionantes que jamás han pisado la Tierra.
