Est-Art Alcobendas inaugura este martes 25 de febrero a las 20:00 horas la exposición ‘About África’ en la que participan 9 artistas de 3 disciplinas distintas: fotografía, dibujo y escultura que podrá visitarse de forma gratuita hasta el 25 de abril.
África es un continente capaz de aglutinar desde lo más bello a lo más cruel, un lugar donde poder sentir el “Ubuntu”, la belleza, la magia de sus paisajes y sus gentes, o descubrir el horror de las guerras, la carencia de tratamientos médicos y el beneficio de mafias. Un territorio para abrir los ojos, disfrutando de lo hermoso y tomando conciencia de lo censurable.
Dualidades y perspectivas que se descubren a través de la mirada de 9 artistas, por medio de 3 disciplinas.
En el bloque de la fotografía:
Isabel Muñoz – En África encontró la topografía del ser humano, pieles convertidas en lienzos que narran su fortaleza, su valor, su estatus; las escarificaciones y los pigmentos (minerales y vegetales) delatarán las historias adheridas a su piel. Pero este continente también la convierte en el altavoz de los débiles, de las infancias perdidas, de las excluidas, de las mujeres rotas, … denunciando y abriéndonos los ojos a aquello que no queremos ver, para que no se rompan nuestros mundos de cristal, herméticamente cerrados al dolor ajeno. África como contenedor y continente de dualidades capturadas por su cámara.
Pío Cabanillas – Iltilal es una pequeña boma maasai entre Kenya y Tanzania, donde la cámara de Pío se adentra en el ritmo y las escenas de la cadenciosa rutina cotidiana de sus gentes. Se centra en la profundidad de sus expresiones creando unos retratos étnicos de cercanía donde el ademán de sus protagonistas nos adentra en su territorio; confrontando miradas profundas y directas con otras esquivas e introspectivas, conjugando la rotundidad e intimidad de sus habitantes.
Sara Janini – África fue su punto de partida, 3 meses allí constituyeron el comienzo de su nueva vida tras abandonar su futuro como economista, Madagascar abriría las puertas a su trabajo de fotorreportera con el que lleva recorriendo el mundo desde hace 20 años. Ha regresado a este continente en más de 30 ocasiones, pudiendo conocer sus gentes, su paisaje y su fauna. Descubriendo el factor humano, aprendiendo a escuchar a través de su objetivo, recogiendo historias y llevándonos a todos de viaje a su territorio.
En el bloque de la pintura/dibujo:
Javier Noain – En el año 2003 varios titulares de prensa llaman su atención y generan su repulsa las acciones sociales, políticas y económicas que se suceden en torno a los problemas de la inmigración, suscitando una convulsión interna que desembocará en un trabajo bajo el título de “África en su rincón”. Elegirá el barniz como materia de creación para filtrar sus pensamientos y materializarlos en su obra. Titulares como “Si se ponen de pie bruscamente caen al mar. No gritan, ni chapotean. No se oye nada” podían leerse entonces… Hoy no se publicarían tal cual por considerarse probablemente poco “correctos”… pero siguen muriendo.
Laura de la Cierva – Huyó a África a vivir una catarsis sin saberlo. Tras 2 años volvió atrapada por el Ubuntu habiendo aprendido a desplegar sus alas, quizás ya las llevaba escondidas bajo la piel como herencia de su bisabuelo Juan de la Cierva, pero fue este continente y sus gentes quienes le enseñaron a abrirlas. Sus calles la forjaron como artista y como persona, la arroparon e inocularon su esencia en ella, y le mostraron que su camino sería proyectarse en sus cuadros y surcar los cielos.
Uriel Seguí – La madera es el elemento elegido para desplegar un paisaje de surcos y color. Abstracciones del paisaje, telas, ritos… reconstruyen el territorio africano a modo de plano inmenso influido por los conocimientos arquitectónicos de Uriel. Madera hendida que deja un registro, como elemento en ocasiones del principio y el final de un peligroso viaje, o que esconde tras la tala de bosques un negocio millonario que sustenta guerrillas y se cobra en vidas. Pero a su vez, bañada por el color en la superficie como metáfora de la pluralidad y belleza que encierra su orografía y sus gentes.
En el bloque de la escultura:
Jesús Curiá – Los cuerpos albergan en esta ocasión el interés de Curiá por otras culturas. Sin desviarse de su línea de trabajo sobre la fisonomía del ser humano, incorpora el carácter étnico y tribal a modo de recipiente y trasfondo del que emerge la figura. Y las cabezas abandonan la desnudez y la ambigüedad que le caracterizan, para sustentar la herencia de ritos y ceremonias, fusionando hombres y máscaras.
Gema Lumbreras – Bronces, resinas y carbonatos cálcicos nos hablan de las historias que se hundieron en el mar y nunca llegaron a ser contadas. Libros de vidas, luchas, sueños y proyectos que quedaron sin escribir. O quizás identidades que se perdieron en el tránsito hacia una vida mejor, y una vez llegadas a tierra se reconstruyeron desde cero en nuevos individuos que dejaron atrás miedo, precariedad y una ausencia de futuro.
Ángel Cañas – Piezas hechas con neumáticos reciclados, adaptando la fisonomía de los animales a los trazos de su escultura. Uniendo dos ámbitos de concienciación, por un lado, el respeto a los animales, y por otro, la reflexión sobre el reciclaje. África es un destino habitual de grupos criminales europeos que revenden allí neumáticos de segunda mano que deberían haber sido sacados de circulación, obteniendo beneficios millonarios.
Además de las propuestas de los 9 artistas mencionados, la muestra contendrá una Colección privada de Arte africano
