El Palacio de Cibeles se convierte en el epicentro de la creación artística en Madrid con la muestra simultánea de dos exposiciones en CentroCentro. Los visitantes tienen acceso a una doble propuesta que ofrece un retrato completo del arte actual: por un lado, la madurez consolidada del artista Francisco Olivares Díaz (FOD) y, por otro, la experimentación y energía de una nueva generación de creadores locales. Ambas muestras, que pueden visitarse en la Planta 3 del espacio, son de acceso libre y estarán disponibles para el público hasta el 15 de marzo de 2026.
La iniciativa de CentroCentro busca visibilizar de forma complementaria la trayectoria y el futuro del arte en la ciudad. La coincidencia de la primera gran monográfica institucional de un artista ya reconocido con la muestra colectiva de jóvenes talentos subraya la apuesta por la excelencia y la innovación en un mismo recorrido.
FOD: la geometría de la ciudad en “fueradentro”
La exposición individual se centra en la figura de Francisco Olivares Díaz (FOD), un creador nacido en Puerto Lumbreras (Murcia) en 1973, pero residente en Madrid desde hace más de quince años. Esta muestra, titulada fueradentro y comisariada por Óscar Alonso Molina, marca la primera gran monográfica institucional de FOD en la capital, un hito importante en su carrera artística. Olivares Díaz es, además, cofundador de Nave Oporto, uno de los espacios de producción artística más veteranos y emblemáticos del barrio de Carabanchel.
La obra de FOD se desarrolla a través de diversas disciplinas como la pintura, el dibujo, la escultura y la instalación, revisitando y dialogando con los cimientos de la abstracción geométrica. Su trabajo se inspira en corrientes fundamentales de la modernidad como el constructivismo, el cubismo y la Bauhaus. A sus 52 años, FOD ha conseguido consolidar un lenguaje propio que lo ha establecido como una figura sólida dentro del arte geométrico español, según palabras del comisario.
Diálogo de la obra con el palacio de cibeles
La propuesta de FOD parte de una intensa reflexión sobre la relación entre la forma, el color y la materia para construir un discurso visual que evoca constantemente referentes espaciales, arquitectónicos y urbanísticos. Su obra es una traducción de la realidad física, en la que elementos de la ciudad contemporánea —como casas, fachadas, andamios o vallas publicitarias— aparecen y se desestructuran, creando un territorio visual donde las coordenadas parecen disolverse.
La exposición fueradentro reúne alrededor de una veintena de piezas, muchas de ellas de gran tamaño, que interactúan de forma directa con la imponente arquitectura del Palacio de Cibeles. El recorrido ha sido diseñado para que cada obra se integre en el espacio, atendiendo a los ejes de perspectiva, las alturas y las diagonales visuales del edificio. El objetivo es invitar al público a un recorrido constante entre lo plástico de la obra y lo arquitectónico del entorno. FOD utiliza frecuentemente materiales encontrados o reciclados —como cartones, maderas o chapas onduladas—, que transforma en estructuras ligeras y, en algunos casos, desmontables. Una parte de estas obras fue concebida y producida durante su reciente estancia en Roma como becario de la Real Academia de España.
La energía del futuro en “tirarse es sinónimo de futuro desconocido”
En contraste con la madurez de FOD, CentroCentro ofrece al mismo tiempo la muestra colectiva “Tirarse es sinónimo de futuro desconocido”, centrada en el vibrante escena artística emergente madrileña. Comisariada por Pedro Huidobro, la exposición agrupa el trabajo de cuatro jóvenes talentos: Sofía Briales (Arta Delharte), Mario Manso, Isabel Merchante y Ángel Sevillano.
El sugerente título de la muestra, tomado del poemario de Carmen Rotger, encapsula la sensación de arrojo y vértigo que caracteriza a esta generación de artistas ante la incertidumbre de los tiempos actuales. A través de la pintura, la instalación y otros formatos, sus obras plantean reflexiones profundas sobre el tiempo, la percepción del entorno y la compleja interacción entre materia, organismo y tecnología.
Cuatro miradas, un mismo espacio
Cada artista emergente aporta una visión particular a la colectiva:
- Sofía Briales (Arta Delharte) (nacida en 1999) presenta Dejar el pincel a remojo, un díptico que se encuentra en un proceso continuo de formación, invitando al espectador a una contemplación activa y a cuestionar la experiencia estética.
- Mario Manso (nacido en 2004) expone Sal (del cuerpo), una instalación que utiliza un sistema de riego hidropónico con agua y sal. Su punto de partida es la reflexión sobre la materia y la forma en que percibimos nuestro entorno.
- Isabel Merchante (nacida en 1999) muestra Órgano para un ordenador, una pieza que traduce las frecuencias de onda musical en una serie de burbujas producidas por un algoritmo. Es una reflexión poética sobre la relación entre lo humano, lo material y la tecnología.
- Ángel Sevillano (nacido en 1998) participa con Fusilamiento, una relectura del motivo clásico del fusilamiento que explora la idea de intimidad a través de bodegones, usando el gesto de la destrucción para desacralizar la pintura.
Ambas exposiciones reflejan la diversidad, la experimentación y el alto nivel de la producción artística de Madrid, invitando a los vecinos de la ciudad a una visita obligada para entender la evolución y el futuro del arte contemporáneo. El acceso es gratuito, lo que fomenta el disfrute cultural para todos.
