La 42ª edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid sigue deslumbrando con una programación ecléctica llena de propuestas innovadoras. En su tercera semana, la cita escénica se adentra en géneros variados, con cuatro estrenos exclusivos en España y una rica oferta de espectáculos que van desde la danza hasta el teatro experimental. A continuación, repasamos algunos de los eventos más destacados que tendrán lugar entre el 19 y el 23 de noviembre.
La Jo Strømgren Kompani abre la semana con un toque de humor y reflexión en The Ministry of Unresolved Feelings (19 y 20 de noviembre en los Teatros del Canal). El coreógrafo noruego Jo Strømgren presenta un espectáculo único que mezcla danza, música y comedia para abordar los conflictos emocionales de personajes que buscan superar diversas inseguridades. Desde complejos de inferioridad hasta la imposibilidad de llorar, Strømgren utiliza temas universales como la vergüenza o la autonegación para ofrecer un espectáculo que, aunque cómico, invita a la reflexión. El ambiente se completa con música conmovedora, como el famoso “Ne me quitte pas” de Jacques Brel, que promete aliviar las penas del alma, al menos durante un rato.
La diversión también tiene un toque canadiense con Performs Tom Waits
Si hay algo que caracteriza al Festival de Otoño es su capacidad para mezclar diferentes culturas y tradiciones. En esta ocasión, L’Orchestre d’Hommes-Orchestres nos transporta a la melancolía del mítico Tom Waits con su espectáculo Performs Tom Waits (20-22 de noviembre en el Teatro de La Abadía). No se trata solo de un homenaje al cantante, sino de una verdadera experiencia sensorial. Los seis músicos de la banda no solo tocan instrumentos convencionales, sino que también transforman objetos cotidianos en herramientas musicales. Imagina una maleta que, al abrirse y cerrarse, produce un ritmo; o una Biblia que, al ser golpeada, genera una percusión única. Este peculiar espectáculo no solo rinde tributo a la cultura estadounidense, sino que fusiona géneros como jazz, blues y rock con un toque teatral y extravagante.
El arte de la protesta: Nigamon/Tunai y su mensaje medioambiental
En un giro hacia la conciencia social y medioambiental, Nigamon/Tunai (21 de noviembre en los Teatros del Canal) lleva al público a un viaje sensorial que denuncia la deforestación y el extractivismo en la Amazonía. La obra de las artistas indígenas Émilie Monnet y Waira Nina va más allá del teatro tradicional, mezclando acción, sonidos y voces de líderes espirituales y activistas para crear una experiencia inmersiva que recuerda un bosque tropical. Este evento forma parte de la sección Ventana Quebec, dedicada a obras de la región canadiense.
El tiempo, el lenguaje y las decisiones que marcan nuestras vidas
La obra To Move in Time (21 y 22 de noviembre en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque) nos invita a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en la vida y cómo podrían cambiar el curso de la historia. Creada por Tim Etchells, director artístico de Forced Entertainment, este espectáculo propone un viaje a través del lenguaje, donde el actor Tyrone Huggins plantea dilemas filosóficos sobre el tiempo, las decisiones cruciales y sus consecuencias. Sin necesidad de moverse del círculo en el escenario, Huggins nos transporta a una reflexión profunda sobre el impacto de nuestras acciones.
Danza grotesca y resistencia social: Andrea El Ameri con DOMA
En el Teatro Pradillo (21-22 de noviembre), la coreógrafa y bailarina Andrea El Ameri presenta DOMA, una obra que fusiona lo grotesco, lo autobiográfico y lo sexualizado en una danza desafiante. Utilizando objetos cotidianos como escobas, cubos de basura y tacones, El Ameri crea un lenguaje corporal único que cuestiona las normas impuestas por una sociedad heteropatriarcal. Su performance se inspira en las influencias del popping, una danza urbana de California, y la pintura surrealista de Remedios Varo, que se traduce en una danza provocadora y cargada de simbolismo.
Goodbye, Lindita: el teatro de la memoria balcánica
La memoria, la muerte y la tradición balcánica se mezclan en Goodbye, Lindita (22-23 de noviembre en los Teatros del Canal), una obra que explora la relación entre vivos y muertos, inspirada en la infancia del director albanés Mario Banushi. A través de una serie de imágenes surrealistas y rituales tradicionales, Banushi nos invita a reflexionar sobre la muerte, la despedida y las emociones que surgen tras la pérdida. Con una atmósfera de dolor y extrañeza, la obra trasciende lo cotidiano para llevar al público a un viaje interior que pone en cuestión cómo podemos reconciliarnos con la muerte y seguir viviendo.
La música también tiene su protagonismo: Mastretta en concierto
La música contemporánea será también parte de esta tercera semana del Festival con los conciertos de Mastretta. El grupo ofrecerá su nuevo álbum, Melodías del Café Berlín, en dos actuaciones (23 y 24 de noviembre), en colaboración con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Con su estilo que fusiona lo popular con lo vanguardista, Mastretta promete una experiencia sonora única para los amantes de la música en vivo.
