Una exposición única en Madrid permite redescubrir a Warhol, Pollock y otros grandes artistas del siglo XX, con piezas que nunca antes se habían visto en España. Desde la abstracción hasta el arte pop, la muestra propone un recorrido fascinante por el espacio pictórico y la transformación de la pintura americana.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge la exposición “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, un proyecto que reúne más de cien obras procedentes de instituciones de Norteamérica y Europa, muchas de ellas inéditas en España. La muestra permite a los visitantes explorar cómo el arte estadounidense de mediados del siglo XX rompió con la tradición pictórica, jugando con el espacio, la figura y la abstracción.
El recorrido se organiza en seis salas temáticas, donde se observa un diálogo entre artistas aparentemente opuestos como Andy Warhol (1928-1987) y Jackson Pollock (1912-1956), unidos por su preocupación por la evolución de la pintura, el uso del gran formato y la experimentación con el espacio pictórico. Junto a ellos, se exhiben obras de artistas como Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol Escobar, Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Audrey Flack, Perle Fine o Mark Rothko, ofreciendo una visión amplia de las corrientes norteamericanas.
Seis salas para entender la abstracción y la figuración
La exposición se estructura en seis espacios que invitan a redibujar la relación entre figuración y abstracción.
- Figura y fondo: La primera sala contrapone obras tempranas de Pollock y Krasner con dos botellas de Coca-Cola de Warhol, marcando el punto de partida entre lo figurativo y lo abstracto.
- Rastros y vestigios: Aquí destacan artistas que fragmentan la imagen y construyen un espacio donde la figuración se disuelve, como Audrey Flack, Marisol Escobar y Robert Rauschenberg.
- El fondo como figura: Incluye piezas icónicas de Warhol como Liz en plata como Cleopatra y Un solo Elvis, junto con obras de Sol LeWitt, Cy Twombly y Hedda Sterne, cuestionando el espacio tradicional.
- Repeticiones y fragmentos: Warhol explora la multiplicación de objetos, mostrando series como Flores, Sillas eléctricas o Calaveras, descomponiendo el espacio visual.
- Espacios sin horizontes: Se exhiben ocho de sus pinturas oxidadas, realizadas con sus propios fluidos, que recuerdan las obras finales de Pollock.
- El espacio como metafísica: La muestra culmina con la serie Sombras de Warhol, donde las figuras desaparecen en favor de la abstracción pura, dialogando con Sin título (verde sobre morado) de Rothko en un espacio cargado de silencio y resonancia cromática.
Obras emblemáticas y préstamos inéditos
Entre las piezas expuestas, destacan obras de la Colección Thyssen como Marrón y plata I de Pollock, Express de Rauschenberg y Sin título (verde sobre morado) de Rothko. Además, la muestra incluye préstamos de treinta instituciones internacionales, algunas nunca vistas en España, lo que convierte la experiencia en una oportunidad única para el público madrileño.
La exposición combina arte pop, abstracción y figuración en un recorrido que permite comprender la influencia y el legado de los grandes artistas estadounidenses, así como los cambios radicales que introdujeron en la percepción del espacio pictórico.
Información práctica para visitantes
La muestra estará abierta hasta el 25 de enero, de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, y los sábados hasta las 23:00 horas. Los visitantes podrán recorrer la exposición a su ritmo, sumergiéndose en un diálogo entre artistas, técnicas y conceptos que marcaron un antes y un después en la pintura del siglo XX.
