El Festival cumple su primer lustro afianzando un modelo abierto, trasversal e integrador, e intentando convertirse en el mayor escaparate posible para mostrar el trabajo de grandes diseñadores y propiciar la
creación de un espacio para el encuentro, la belleza y la reflexión.
Madrid Design Festival es fruto, sin duda, de la suma de muchos esfuerzos y complicidades: la de las principales instituciones culturales de la ciudad de Madrid; grandes marcas vinculadas al diseño, y por supuesto, de los principales actores del diseño nacional e internacional.
Un modelo de colaboración que ha hecho posible que Madrid Design Festival se haya consolidado en el calendario cultural de España e incorporado a las principales citas del diseño en Europa.
Una cita que en esta ocasión contará con:
- Más de 200 actividades
- 5 instalaciones
- 69 encuentros
- Conferencias
- Masterclasses.
Ejes fundamentales del festival
La edición se estructura en torno a tres ejes fundamentales. Tres líneas trasversales, interconectadas, que se han ido incorporando al vocabulario del festival en estos primeros años de vida para
consolidarse como argumentos vertebrales de su contenido: transformación, economía y prosperidad.
Transformación
Madrid Design Festival abandera el concepto “rediseñar el mundo”. El programa enfoca iniciativas y propuestas que apuestan por el cambio. Ideas materializadas a través del diseño que contribuyen a transformar la sociedad. Así, la programación aborda cuestiones en torno a la habitabilidad y la movilidad en las ciudades, el envejecimiento activo de la población, la construcción sostenible o el bienestar y la mejora de la calidad de vida. Temas que MDF22 analiza desde la perspectiva del diseño de producto, la artesanía, el diseño gráfico, la arquitectura, el urbanismo, la moda, el interiorismo, la gastronomía o la iluminación.
Economía
El diseño es clave para el desarrollo económico. El festival pone en valor a las empresas y las organizaciones que llevan el diseño en su ADN. Contribuyen al fortalecimiento y al desarrollo profesional de un tejido creativo cuyo trabajo sirve para implantar sistemas de economía circular competitivos, organizaciones más eficientes, transformar procesos de producción y consumo para hacerlos más sostenibles, minimizar el impacto negativo en el medioambiente o mejorar el día a día de las
personas.
Prosperidad
En esta edición el Festival incorpora además el término “prosperidad”. Después de un periodo complejo, es preciso mirar al futuro con optimismo y esperanza y así la programación del Festival incluirá ideas que demuestran que el diseño es el mejor aliado para alcanzar un futuro próspero.
Proyectos principales
Estos tres conceptos están especialmente presentes en tres de los principales proyectos de la edición: el Premio MINI de Diseño; Next Gen Seniors. Rediseñando la ciudad del futuro para la sociedad más longeva de la historia, de IKEA y la segunda edición de Atlas de la Cultura del Diseño.
