El Museo del Prado ofrece un paseo por los paisajes del Madrid del siglo XIX con la muestra El paisajista Martín Rico(1833-1908), que será uno de los principales atractivos turísticos del otoño madrileño.
Compuesta por más de 40 pinturas que se exponen junto a un numeroso conjunto de acuarelas, dibujos y cuadernos, la mayoría no expuestos nunca antes en España, la exposición de este artista madrileño se presenta en el Museo del Prado hasta el 10 de febrero de 2013 gracias a la colaboración de la Comunidad de Madrid.
La exposición pretende contribuir a la mejor difusión y conocimiento de este artista cuyo perfil cosmopolita hizo que sus obras tuvieron más éxito fuera de España así como dar continuidad a la línea de recuperación y puesta en valor de los principales maestros de la pintura española del siglo XIX en la que el Museo del Prado está trabajando en los últimos años. Martín Rico es uno de los artistas más importantes del panorama artístico de la segunda mitad del siglo XIX y pionero en la introducción del paisaje realista en España.
Exposición cronológica
El paisajista Martín Rico (1833-1908) presenta de forma cronológica y en cinco secciones un total de 43 óleos –más un retrato a Martín Rico pintado por Sorolla-, 9 acuarelas, 40 cuadernos de apuntes y 9 dibujos cedidos por la Hispanic Society de Nueva York, con el fin de mostrar al público su trayectoria artística más completa, desde sus primeros paisajes de la Sierra de Madrid, relacionados con el romanticismo, su posterior estancia en París, sin dejar sin embargo, de trabajar en Granada, Sevilla o Toledo, hasta su aportación realizada desde Suiza e Italia, singularmente desde Venecia, iudad en la que alcanzaría su madurez artística.
Entre las obras más destacadas incluidas en la exposición figuran Torre de las Damas en la Alhambra de Granada, del Museo del Prado, perteneciente a su época en Granada donde coincidió con Mariano Fortuny, decisiva huella en su carrera; la vista El Sena en Poissy, procedente del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, un ejemplo de su paso por Francia; y Santa Maria della Salute, Venecia, de una colección privada, es el último óleo de la exposición y una de las pinturas más importantes de su período final en el que reunió todos los motivos que le habían interesado a los largo de sus casi tres décadas en Venecia.
Las pinturas se intercalan con nueve acuarelas, algunas de gran calidad como Sevilla, procedente de The Walters Art Museum de Baltimore, donde reunió los testimonios arquitectónicos de resonancias árabes con una vegetación de gran belleza y radiante luz primaveral. Además, 40 cuadernos de dibujos de la colección del Museo del Prado, acompañan a los cuadros en la exposición e invitan al espectador a comprender su proceso creativo.
La exposición acaba con la etapa más conocida de su carrera, doce lienzos desde 1873 a 1902, cuando descubre Venecia y queda deslumbrado por el color, los reflejos y la luz. A través de las vistas de la ciudad perfecciona definitivamente su estilo y cuando marchantes internacionales difunden su obra entre los mejores coleccionistas norteamericanos.
