Madrid revive su espíritu más vibrante con la exposición gratuita ‘Madrid Icono Pop 1964-1979’, que invita a recorrer la moda, la fotografía y el cine que definieron dos décadas inolvidables. Hasta el 21 de septiembre, el Centro Cultural El Águila acoge esta muestra que reúne cerca de 200 piezas y 150 fotografías inéditas del cronista visual Gianni Ferrari, ofreciendo una mirada única al Madrid más moderno y cosmopolita.
La Comunidad de Madrid presenta una exposición que captura la esencia de las décadas de los 60 y 70 a través de la moda, la fotografía y el cine. ‘Madrid Icono Pop 1964-1979’ se convierte en un recorrido gratuito por la transformación cultural y social de la ciudad, mostrando un Madrid luminoso y ecléctico, reflejo de la efervescencia artística de la época. La muestra se encuentra en la Sala Cristóbal Portillo del Centro Cultural El Águila y estará abierta hasta el 21 de septiembre.
La mirada única de Gianni Ferrari
El corazón de la exposición lo forman 150 fotografías inéditas o poco conocidas de Gianni Ferrari, un fotoperiodista que supo captar la espontaneidad, la elegancia y el dinamismo de un Madrid en plena transformación. Sus imágenes oscilan entre el reportaje gráfico, el retrato cinematográfico y la crónica social, mostrando instantáneas de actrices como Audrey Hepburn, Ann-Margret y Concha Velasco, que conviven con escenas cotidianas y momentos de la vida cultural madrileña.
Moda y cine: iconos de una época dorada
Junto a las fotografías, la exposición exhibe cerca de 200 piezas originales que incluyen prendas y accesorios de alta costura y prêt-à-porter. Destacan vestidos pertenecientes a figuras como la duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart, y la condesa de Romanones, así como atuendos de artistas como Lola Flores y Betty Missiego. Las creaciones de Balenciaga, Givenchy y Pedro Rodríguez reflejan el glamour y la modernidad que definieron la moda en la capital.
Madrid también fue un escenario internacional durante los años del desarrollismo, con la llegada de estrellas como Claudia Cardinale, Brigitte Bardot, Anita Ekberg o Josephine Baker, que participaron en grandes coproducciones cinematográficas rodadas en localizaciones como el Museo del Prado, el Castillo de Viñuelas o los Estudios Sevilla Films.
Música y televisión: nuevos iconos culturales
La muestra también destaca la explosión de la industria musical madrileña, desde las salas de grabación Celada (posteriormente Kirios) hasta sellos como Hispavox y Zafiro. Se refleja el impacto de Eurovisión, la televisión y los videoclips como vehículos para la creación de figuras culturales emblemáticas como Massiel, Marisol, Patty Pravo o Rita Pavone, que marcaron el pulso musical de la época.
Reflexión sobre moda e imagen social
Más allá de su valor documental, la exposición invita a reflexionar sobre cómo la moda se convirtió en una herramienta de expresión social y cultural, y cómo la imagen construyó mitologías contemporáneas. Temas como la figura de la mujer, las nuevas juventudes, la vida nocturna, el espectáculo y la diplomacia se entrelazan en una narrativa que mira al pasado con ojos actuales.
Actividades para todos los públicos
Para complementar la experiencia, se han organizado visitas guiadas gratuitas durante los fines de semana, algunas en lengua de signos, así como recorridos para grupos y dos sesiones comentadas por la comisaria Esperanza García Claver. Todas las actividades requieren inscripción previa desde el 25 de junio a las 10:00 horas en la Central de Reservas de Patrimonio Cultural.
