Dentro de la programación del festival Veranos de la Villa 2022, la pieza MULJIL, inspirada en las mujeres buceadoras de la isla de Jeju, tendrá lugar del 17 al 19 de agosto a las 22h en la Plaza A de Matadero Madrid
Cuatro actores aparecen sumergidos en tanques de agua. Sus cuerpos flotan dentro de estas urnas y aunque en un principio quedan inmóviles, están vivos, muy vivos. Mientras el público observa, sus cuerpos comienzan a explorar el mundo marino, a contener la respiración en una apnea que encarna algo original en sí misma y que hace alusión a las mujeres del mar o buceadoreas de la isla de Jeju. La performance MULJIL es una creación del colectivo artístico coreano Elephants Laugh en colaboración con el Centro Cultural Coreano y tendrá lugar del 17 al 19 de agosto a las 22h en la Plaza A de Matadero Madrid dentro de la programación de Veranos de la Villa 2022, festival organizado por el organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.
El título de la performance “MULJIL” literalmente significa “actividad en el mar”. Es un término que hace referencia a la labor de las mujeres buceadoras en apnea de la isla de Jeju, en Corea. Las llamadas “haenyeo” o mujeres del mar llevan cientos de años recolectando marisco del mar sumergiéndose en aguas profundas. Esto conlleva en muchas ocasiones que sufran momentos críticos bajo el agua, es decir, se enfrentan a la muerte para salir con vida. Se juegan la vida logrando superar los momentos de crisis. Elephants Laugh recrea su filosofía de vida en un inquietante espectáculo multidisciplinar que muestra cómo las encrucijadas de vida y muerte que encuentran las haenyeo cuando bucean ciertamente existen en nuestra vida diaria. Los 4 miembros de MULJIL sumergidos en agua en urnas de cristal muestran su mundo, su vida, su transformación y emociones e invitan a reflexionar sobre la sociedad actual, el drama invisible de los refugiados y la necesidad imperiosa de comprender nuestro sitio en la vida.
Jinyeob LEE, la directora del colectivo, concibió la idea de crear esta pieza tras un encuentro con refugiados y solicitantes de asilo en la ciudad coreana de Ansan. Esta pieza escénica tan aclamada a nivel mundial se lleva a cabo en un espacio abierto e invita al público a ser parte de ella analizando el significado de la conectividad y la superación de prejuicios.
