El Teatro Español despliega una temporada que es todo un viaje por la memoria, la emoción y la actualidad. Grandes nombres de la escena, clásicos renovados y propuestas contemporáneas se dan cita en una programación que promete sorprender a los amantes del teatro de todas las generaciones. Descubre por qué esta temporada se perfila como una de las más ambiciosas y vibrantes de los últimos años.
El Teatro Español apuesta por una temporada que conjuga lo mejor del repertorio universal con la creación contemporánea, reuniendo en sus escenarios a figuras consagradas y nuevas voces. Esta combinación permite que obras de autores como Valle-Inclán, García Lorca, Jacinto Benavente o Carmen Kurtz compartan espacio con dramaturgos internacionales como Duncan Macmillan o Johnna Adams, y con creadores actuales como Juan Diego Botto. El resultado es una programación plural, pensada para quienes buscan tanto la tradición como la sorpresa.
Grandes intérpretes, grandes historias
La temporada reúne a intérpretes de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Juan Echanove, Irene Escolar, Ginés García Millán, Mario Gas o Luis Bermejo, entre otros. Cada uno de ellos dará vida a personajes inolvidables en montajes que exploran desde la introspección personal hasta la sátira social. El espectador podrá disfrutar de la intensidad de “Luces de bohemia”, la fuerza de “Malquerida” o la ironía de “La escopeta nacional”, en una cartelera donde la calidad interpretativa es protagonista.
Una Sala Principal que invita a la reflexión
En la Sala Principal, la temporada arranca con “Esencia”, una obra de Ignacio García May que explora la realidad y la percepción a través del reencuentro de dos viejos amigos. Le sigue “Personas, lugares y cosas”, de Duncan Macmillan, una mirada honesta al proceso de recuperación personal. La reposición de “Luces de bohemia” permitirá revisitar el esperpento de Valle-Inclán con un elenco de lujo, mientras que “Malquerida” y “Una noche sin luna” proponen viajes intensos por la memoria y el deseo. El cierre llega con la versión teatral de “La escopeta nacional”, una sátira que sigue vigente medio siglo después.
Sala Pequeña: espacio para la experimentación y la intimidad
La Sala Pequeña – Margarita Xirgu se convierte en un laboratorio de emociones y formatos. Desde el monólogo irónico de “El pesimismo alegre”, con Mario Gas, hasta la exploración de los límites de la educación y la culpa en “El nudo gordiano”, la programación apuesta por la diversidad de lenguajes. Obras como “Noche”, “Tras el ensayo” o “Hamlet.01” invitan al espectador a adentrarse en universos tan personales como universales, mientras que la sátira de “Farsa y licencia de la reina castiza” pone el broche final con una mirada ácida sobre el poder.
Salón de los Balcones: pequeño formato, grandes historias
El Salón de los Balcones-Andrea D’Odorico mantiene su esencia como espacio dedicado al pequeño formato y los coloquios. Aquí, el público podrá descubrir propuestas tan sugerentes como “Jack el destripador”, “Duermen bajo las aguas” o “Cumpleaños”, además de piezas que recuperan la voz de autoras como Carmen de Burgos o Luisa Carnés. La programación se completa con “Cartas de mujeres”, “Tormenta” y “Crónica de un mal español”, una selección que reivindica la riqueza y variedad del teatro en formato íntimo.
