Del 9 al 30 de septiembre, el Centro Cultural de Soto del Real acoge la exposición “Un cuento de hadas”. Los artistas de Quince muestran cómo los materiales desechados pueden transformarse en obras cargadas de creatividad y conciencia ambiental.
El arte tiene la capacidad de cambiar la forma en que miramos el mundo. Esta vez, lo hará desde lo que solemos rechazar: la basura. La nueva muestra que llega a Soto del Real dentro del programa Red Itiner de la Comunidad de Madrid se titula “Un cuento de hadas: Arte y activismo en la era de la basura” y nos invita a dar una segunda vida a lo que consideramos inservible .
La exposición podrás visitarse en el Centro Cultural (C/ Real, 6) entre el 9 y el 30 de septiembre , con entrada gratuita. Su es claro: demostrar que incluso los materiales descartados —plásticos, maderas, hierros, envases o cartones— pueden convertirse en piezas capaces de emocionar, inspirar y plantear preguntas.
Collage más allá del papel
A menudo pensamos en el collage como una técnica sencilla de recortes pegados sobre un soporte. Sin embargo, esta disciplina cuenta con más de un siglo de historia y ha evolucionado de la mano de grandes maestros como Picasso y Braque , quienes ya en el siglo XX exploraron sus posibilidades.
“Un cuento de hadas” recupera esa esencia pero la actualiza, mostrando cómo el collage ha dejado atrás las limitaciones del papel para abrirse a una diversidad de materiales y enfoques colectivos que combinan arte, experimentación y activismo social.
15 artistas
La exposición reúne el trabajo de quince artistas , entre los que se encuentran doce propuestas individuales y un proyecto colectivo. Cada participante aporta su propio estilo y perspectiva, pero todos convergen en una idea compartida: la reutilización de materiales de diseño como motor creativo .
Algunos autores se concentran en rescatar objetos olvidados , otorgándoles un nuevo contexto que despierta preguntas en el espectador. Otros utilizan la técnica del collage para entrelazar materiales y conceptos, creando metáforas visuales cargadas de fuerza poética. También hay propuestas que profundizan en un enfoque más político, empleando símbolos y referencias que denuncian la cultura del consumo y el despilfarro .
El resultado es una muestra variada y dinámica, donde cada obra funciona como una pieza de un rompecabezas mayor: un mensaje de resistencia frente a la lógica del usar y tirar.
Crítica al consumo y reflexión colectiva
Más allá de lo estético, lo que una a estas creaciones es su capacidad de cuestionar nuestra relación con el entorno. Al elegir la basura como origen del proceso artístico, los expositores se posicionan frente a una realidad global: el exceso de residuos generados por la sociedad contemporánea.
Cada escultura, collage o instalación se convierte en un llamado de atención para reconsiderar qué hacemos con aquello que desechamos. La basura deja de ser el final de un ciclo y pasa a ser el comienzo de otro, cargado de posibilidades artísticas, sociales y medioambientales.
En ese sentido, la exposición funciona como una propuesta de activismo cultural. Revalorizar lo que tiramos es también un acto de militancia en favor de la sostenibilidad.
Horarios y acceso
La exposición permanecerá abierta de lunes a viernes en distintos horarios: hasta el 12 de septiembre se podrá visitar por las mañanas (de 9:00 a 14:00 h) y, los jueves, también por la tarde (17:00 a 20:00 h). A partir del 15 de septiembre , el horario se amplía: de 9:00 a 14:00 hy de 16:00 a 21:00 h (viernes hasta las 20:00 h).
El acceso es gratuito , lo que facilita que vecinos, familias y curiosos puedan acercarse sin obstáculos a descubrir una forma diferente de entender el arte.
